色影无忌：浮尘如尘芥，听起来微乎其微，却似乎带点禅宗的深刻意味，《浮尘》的创作动机来自哪里?

　　杨洋：静谧的画面会让人有这样的感，能从中体会到一些东西，与观者在情感上有某种交流，这是我感到很欣慰。这个系列的第一张照片是一只干死在水泥地上的小蟾蜍，造型特别有意思，你能感受到它死前的挣扎，后来我就有意识的去收集这些我们常见又容易忽略的小生命体，用影像来记录他们失去生命特征后的状态，也许能有以小见大的作用，引发观者对生命存在意义的思考。

　　色影无忌：在作品中里我看到了一丝忧伤和落寞，这种氛围和调性，或者说是拍摄手法与风格是你刻意营造的么?如何不是，那你期望观者感知的是?所包含的深意是什么?

　　杨洋：这个效果是我刻意营造的，我是在创造影像，它带有我很强的主观意识，我必须掌控整体的效果而不是坐等效果的出现。氛围的营造来自于我的美术经验，过去的作品中也常这么做，我认为既然是艺术创作就应该传达某种情绪，在情绪上与观者产生交流。

　　色影无忌：是因为黑白影像更为纯粹，所以你才特意选择的么?

　　杨洋：是的，黑白影像是你做了就容易上瘾的影调，是一种纯粹的光影关系，过滤掉不必要的细节，让情感也变得纯粹起来。这组作品我重拍过三四次，一开始就确定用黑白的效果，也拍过彩色的，我必须跳出生态物种身份像的特征，几次效果都似乎差那么一点，最后决定还是口味重点，低调、凝重、有力量感，带点文艺气息。

　　色影无忌：这些被摄体寻找起来有没有难度，你一共拍摄了多少种生物，有数过么?你觉得创作中最难的部分是什么?

　　杨洋：我还真没统计过，如果不重复的话大概有四十多张片子，投稿时东减西减选了24张，每一张都像自己的娃一样，当时没搞清楚投多少合适，其实再减到10来张合适了，能抓住眼球的几张就够了，多了没意义。寻找这些物种确实花了不少时间和心思，要获得造型有点意思的更难，我发微信征集"尸体"，响应者不多，可能是对我拍的东西不理解，一般人都说某某地方的风景很漂亮之类的，没人理解你会拍这些东西。也有热心的同事给我送"尸体"，但因为造型普通大多用不上，主要还是靠自己慢慢收集，这是创作中相当困难的部分，我对技术层面上的要求都比较低。

　　色影无忌：从《标本室里的肖像》到《浮尘》，你似乎更多的将拍摄视角关注在动物身上，藉由此探讨人与动物间的议题，为什么这类题材是你特别关注的，作品完成度上而言你会分成几个系列?

　　杨洋：去年参与无忌新锐评选的作品《生活在这里》在无忌网站得到推广，同时受到其他不少媒体的关注，以及后来在国展上获奖的作品《不明之爱》都是跟动物有关的题材，这是我现阶段创作的方向，这个题材有很多可挖掘的影像，并试图去探讨一些问题。在创作过程中会有各种各样的想法，好像是相同的议题却产生了不同的可能。我没有给自己限定一个计划去推进这整个系列作品的完成，现在正在着手拍摄一个新的系列，我打算把自己的想法榨干为止，还会有各种末知系列诞生，目的在于探讨这一题材的各种可能。

　　色影无忌：对于同一类题材，如何找到不同的切入点深入进去?

　　杨洋：观念摄影的益处在于它不限定你的创作手段，可以运用各种手段来实现你的想象力，找到合适的表达方式。勤于思考，对现实生活的仔心观察，大量阅读获取有价值的信息，有助于寻找到合适切入点。认真考虑操作的可行性，复杂程度等问题，拍摄过程中及时调整，逐步推进，这一切都要建立在实践的基础上，空想是无意义的。

　　色影无忌：我之前看到过有拍摄误闯高速公路被碾压的动物，探讨的也是人与动物的生存议题。你觉得你创作的作品，其异质性，即独特之处在哪?

　　杨洋：我看过你说的作品和其他不同的表达方式的同类题材作品，对于同类题材我想每位作者都是根据自身的生存环境来发现问题，并从各自的角度，运用不同的语言来切入主题。我的独特之处在于我的作品切入点比较新颖，观念性更强，语言更含蓄，观察更细微，把人们视而不见的物体拍得很有仪式感，引发人们对这些微小生命的重新审视，并产生更多的联想。

　　色影无忌：摄影创作上，你有很多体验和思考，也在积极寻求表达、传播、交流的方式和渠道。一路走来，你的艺术创作和心路历程是怎样的?

　　杨洋：在起步的初期每个人都难以避免有逐利的思想，为比赛，为评委，为市场去创作，需要有认同感。我的创作经历还是比较顺利的，一步一个台阶，这些经历让我现在的心态变得很平静，我没有生存上的压力，所以我可以做自己的作品。我不认为我的那些作品具有怎样的高度，不过是我摸索前行的一些试验成果，通过更多创作来更新自己的知识和观念，我坚信是金子总会发光的。

　　色影无忌：刚开始接触摄影是源于什么?有没有对你影响比较大的摄影师?

　　杨洋：80年代初我们家的一楼是租给别人做相馆的，对那些器材、冲晒、黑白相片作色印象非常深刻，喜欢摄影是在大学时受同学影响，工作以后有段时间对拍昆虫微距比较痴迷，也去拍过美眉，后来发现摄影比赛可以得奖品，从那以后开始真正研究摄影。让我获得成功是创意摄影，象玛姬·泰勒、本·固森的作品我现在依然印象深刻，后来慢慢喜欢马格南摄影师的作品和主观纪实类的作品，这类作品对我今后的创作影响比较大，从中获得了很多思考和想法。我没有刻意模仿那位大师，算是博取众长吧。

　　色影无忌：现在你对摄影的理解较之以往有什么不同?我们总说“不忘初心”，不变的地方又在哪?

　　杨洋：每个阶段可能对摄影的理解和认识都不太一样，其实我想这是一个为什么要摄影的问题。我在8岁以前没有拍过一张照片，我不知道小时候是什么样子，所以我觉得摄影很神奇，他能帮助人留住记忆，正是这段记忆的缺失让我喜欢上摄影。大学学的是美术，后来发现照相机也能像画笔一样工作，同样具有造型的能力，同样可以作为艺术创作的手段，所以我找到了表达艺术思维的方式。摄影的记录功能不会改变，它还有更广阔的发展领域，这就是我的理解。

　　色影无忌：作为2013新锐摄影师提名奖得主，你理解的“新锐”是怎样的?

　　杨洋：“新锐”对我而言就是一种创新，观念的创新、视觉的创新、技术的创新，是摄影中有独特见解的人。这个词在摄影界用得比较多，有的人会有不同的解释，不管怎样他是推动摄影发展的一股力量，是改变现有面貌的一种诉求，它为很多年轻的摄影师搭建了一个展示自我的平台，对摄影实践更多可能性的鼓励。

　　色影无忌：对目前经常探讨的摄影语言和新媒介的融入，你的考量是，接下来的创作会向哪个方向走?

　　杨洋：不管是在复古古老的摄影术和复杂的显影工艺，还是对胶片时代的眷恋，都无法撼动数字化影像的进程，摄影与科技发展的进步密不可分，如今获取影像的方式变得便捷而廉价，新媒介的融入是大势所趋。传达思想和观念的艺术摄影仍然是我今后发展的方向，我不会对技术问题过多的纠结，拍什么和怎么拍才是我需要考虑的。